Nuevas Tendencias


Dentro de nuestros cajones y guardarropas
junio 3, 2008, 6:01 pm
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Dentro de nuestros cajones y guardarropas.

Arte funcional dentro de la escuela de Artes, UABC, Campus Tijuana. 2008.

Por Vanessa Ramos

Una de las características principales del arte es su aspecto siempre cambiante. A lo que hoy se le llama arte, puede que mañana no sea considerado como tal. Las nuevas tendencias dentro del arte contemporáneo que se ven aun más en estos días van dirigidas hacia lo documental y el arte elecrónico en todos sus aspectos. Otra tendencia que ha surgido, se ve con gran fuerza y cada vez más artistas la trabajan, es el objeto estético con una función cotidiana: el arte funcional.

Una de las razones notables que causan el interés y el cambio hacia la obra funcional es el giro de 180 grados de lo conceptual, que caracterizó la decada de los 90’si, a lo material, lo físico; de lo electrónico a lo manual (el trabajo producido con las manos)ii. El uso de las técnicas artesanales implica luna estrecha relación [directa] con el trabajo manual del proceso de creación y la pieza creada, una personalización de las piezas y este mismo proceso de producir va a su vez relacionado con temas iítimos y personales de cada artista. Estos artistas puede que tejan, cosan a maquina, borden, moldeen barro, etc. pero el resultado no siempre es una pieza comunmente relacionada con la técnica que la produjo. Un ejemplo de esto es la artista neoyorkina Robyn Love. Su técnica favorita es tejer con agujas. Ella ha tejido casi toda su vida gracias a que su madre le enseñó desde pequeña y cuando se encontraba estudiando Arte, retomó su pasión por tejer y la incorporó a su trabajo. Su trabajo es muy conocido en su ciudad natal ya que consiste principalmente en la intervencion de espacios, objetos y monumentos públicos con piezas tejidos específicamente para cada espacio y objeto.

Foto por Robyn Loveiii

El arte funcional y la artesanía tienen diferentes puntos en común. Gran parte del trabajo funcional surgue del interés de retomar técnicas artesanales tradicionales y crear piezas no-tradicionales. Dejar la brocha y el pincel por un par de agujas de tejer y bordar; pintar piezas sobre vajillas de porcelana trabajadas manualmente, etc.

La artesanía, que es un oficio tradicional dentro de los pueblos de cada país que por medio de la creación a mano de cada objeto, estos obtienen la característica de ser cada uno piezas diferentes a pesar de poder ser multiplicados veces incontables.

El arte funcional contiene un discurso y la intención que se tiene en una pieza como en la pintura o la escultura pero se ubica dentro de un contexto cotidiano, con un fin específico que rompe con la contemplación puramente y no necesariamente se presenta en muros o en salas de museos. Este tipo de trabajo tiene origen en la escuela de la Bauhaus que incorporó el diseño industrial y el arte en la creación de objetos utilitarios como muebles, vajillas, utencilios para comer, entre otros.

En el 2004 el Crafts Council of Great Britain inauguró una exhibición llamada “Boys Who Sew” con artistas internacionales en donde el enfoque fue la utilicación de técnicas artesanales dentro del arte.iv Se presentaron 7 artistas hombre que de alguna forma traban con la costura. Es esta una muestra donde este tipo de trabajo se presenta dentro de los muros de una galería abriendole las puertas a muchos más artistas con ideas similares.

Satoru Aoyama

Yamanote Line, 2003

Polyester thread on plyester organza. 7.25 x 7.25 in.

Entre ellos estaba Satoru Aoyamav, artista nacido en Japón y radica actualmente en Inglaterra, su trabajo abarca el bordado de retratos y paisajes sobre organza.

Son muchísimos los artistas que internacionalmente estan cambiando sus procesos para trabajar con técnicas tradicionalmente artesanales y relacionadas con la manufactura de objetos de la vida cotidiana. Kelly Breslin, norteamericana cuya base de trabajo siempre ha sido el dibujo debido a que le da resultados inmediatos. Ella crea esculturas blandas con textiles y serigrafia presentandolas en instalaciones de grandes escalas.

Esta tendencia de explorar diferentes técnicas que lleven a crear piezas más relacionadas a un objeto cotidiano que a una pieza montada en un museo, recorre todo el mundo, y la ciudad de Tijuana no se salva. Tijuana siendo ahora una de las ciudades más importantes de creación y movimiento del arte en México; situandose ahora internacionalmente, no se envuelve en una burbuja en donde nadie la toca y lo nuevo no llega. Al contario y un ejemplo se da claramente dentro de la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California donde un puñado de estudiantes y artistas se encuentran explorando lo funcional abarcando varias técnicas como el bordado, la encuadernación, la serigrafía y principalmente la costura. Las razónes por las que llegan a este tipo de trabajo son igual de variadas que el trabajo mismo pero se puede sintetizar en dos razones recurrentes: la exploración de técnicas diferentes a las tradicionales enseñadas dentro de la escuela y la facilidad de venta de la obra funcional.

Exposición Tapetes 2.0

Colectivo MArtes, tapete de Melissa Arreola

foto por Vanessa Ramos

De los estudiantes y maestros dentro de la escuela, son alrededor de una docena de ellos que en algun momento ha trabajado con objetos funcionales dentro de su obra: Yessica Lizbeth Díaz, maestra de grabado y Coordinadora de la Licenciatura en Artes Plásticas, cuyo trabajo astístico la ha dirigido hacia las técnicas que expresen y muestren de mejor forma lo que ella busca. Algo que ella notó al llegar a Tijuana, siendo originaria del Edo. de México, fue la cultura del reuso, el auge de las tiendas de seguda mano que no se dan en el sur del país. Yessica dice que es esta misma cultura del reuso que se merge con los procesos de la ciudad que impulsaron la funcionalidad en el trabajo de los artistas de Tijuana.

Glezqui bags por Verónica Glezqui.

La necesidad de poder vivir de su trabajo (económicamente) también fue uno de los impulsores ya que al relacionar una pieza de arte con un objeto cotidiano lo hace mucho más atractivo al espectador y , por ende, existe más posibilidad de que la pieza sea adquirida.

Dentro de la Escuela de Artes hace un poco más del año surgió un colectivo cuyo enfoque era la craecion e intervencion de piezas funcionales por sus integrantes. El colectivo se llamó Colectivo Wardrobe, nombre surgio por la relacion que existió en el trabajo de estos estudiantes-artistas y lo que los unia fue, aparte de su trabajo funcional, que todos tenian un guardarropa (en inglés wardrobe) en casa lo cual era el elemento similar pero el contenido de el era totalmente diferente uno del otro. En su inicio el colectivo contó con 10 miembros: Cristian Campos, Tania Olivares, Vanessa Ramos, Yessica Díaz, Franklin Collao Moreno, Verónica González (Glezqui.), Miguel Erick Urquijo, Miguel angel Iñiguez, Laura Ramirez y Fernanda Hernandez. Después de editar un catálogo de muestra y varias reuniones con exposiciónes planeadas, el colectivo quedó en pausa por un poco menos de 6 meses y cuando reanudo su producción los integrantes fueron solo Miguel Erick Urquijo, Vanessa Ramos y Miguel angel Iñiguez. Actualmente siguen trabajando con un fuerte y total enfoque en crear obra funcional, estética y alcanzable a distintos públicos.

Cristian Campos

El Colectivo Wardrobe nace del hecho de que distintos artistas encuentran similitudes en su trabajo específicamente de carácter funcional, nace de la necesidad de promover este tipo de obra iniciando dentro de la ciudad con el fin de llegar a muchos rincones de ésta: Galerías privadas, Museos y espacios culturales publicos, casas de artistas, etc., y de poder obtener ventas de ello.

El arte funcional es un giro y es la contraparte de lo que predomina en el arte hoy en día, de lo conceptual y de lo electrónico, de lo impersonal y de lo mecánico. La utilización de tecnicas de manualidades tradicionales y artesanales dentro del arte produce una desociación de la misma técnica al no ser productor de piezas relacionadas con los quehaceres de los pueblos. Pero es esta misma produccion de objetos cotidianos que permite una posibilidad de que piezas que pueden ser encontradas dentro de un museo, se encuentren dentro de casas, dentro de nuestros cajones y portadas sobre nuestros cuerpos.

i En donde la pieza en sí no tiene el peso si no el concepto es lo importante, algunas veces la pieza era efímera o inexistente fisicamente.

ii By hand, the use of Craft in Contemporary Art; Shu Hung and Joseph Magliaro, editors; Princeton Architectural Press, Nueva York; 2007; pp. 11.

iiiHttp://robynlove.com

ivCrafts Council of Great Britain, Boys Who Sew http://www.24hourmuseum.org.uk/exh_gfx_en/ART19921.html




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