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          Galería Kurimanzutto.

La galería Kurimanzutto fue fundada por José Kuri, Mónica Manzutto y Gabriel Orozco, en el año 1999, en la ciudad de México, con la colaboración de varios artistas, tales como: Felipe Ortega, Gabriel Kuri, Alejandro Carrasco, Minerva Cuevas, Damián Ortega, Fernando Ortega, Eduardo Abaroa, Daniel Guzmán, Jonathan Hernández, Philippe Hernández, Rirkrit Tiravanija, Sofia Táboas, Abraham Cruz Villegas. A quien la empresa representa.

 La galería no tiene espacio físico para sus exhibiciones. Es una galería flexible y móvil, por esta razón es considerada una galería nómada, los lugares en donde sus proyectos son  presentados son al aire libre, en el área urbana de la ciudad de México o cualquier lugar fuera de lo ya típicamente establecido como una galería, tomando en cuenta lo que requieran mostrar en cada exhibición.

Kurimanzutto como galería enfocada al arte visual, plástico contemporáneo tanto en exhibición como para venta, pone a prueba sus alcances al no contar con un espacio fijo, que es la diferencia básica con respecto a otras, aun cuando en las ferias de arte han rentado cubículos, como cualquier otra galería, los objetivos que definen esta empresa son: la diversión, el lucro y el networking. Y no solo eso, sino que cuentan con un centro de documentación de arte contemporáneo a disposición de estudiantes e investigadores.  Esto porque ellos como actores y agentes emergidos en el arte, consideran que uno de los problemas de este país es que no existe información y hay décadas perdidas en los acervos documentales y bibliotecas, por lo que ahora contribuyen a llenar ese vacío a través de una colección que en principio ofrecía cerca de mil documentos, entre libros, textos periodísticos y   obra de arte digitalizadas.

Las galerías de arte en México han sido, y continúan siendo, de gran influencia en el discurso estético de la edad moderna, ya que han lanzado las carreras de los artistas más relevantes de la época.

El acercamiento fresco de la Kurimanzutto ha creado un interés intenso en la galería así como en el registro de jóvenes y talentosos artistas mexicanos representados, muchos de los cuales se han lanzado a carreras internacionales en los últimos años.

Como Gabriel Orozco, uno de los artistas más influyentes de esta década y probablemente de la siguiente.

“El asunto de un arte de proceso como el que a mí me interesa, y con el cual estoy involucrado desde hace mucho tiempo. Lo artístico, o lo poético, si quieres llamarlo así, sucede en varios momentos, desde el proceso creativo hasta la presentación final de la obra, y su desarrollo posterior. Está sucediendo en el tiempo. En mi obra, es el tiempo lo que importa, no el espacio. Tú puedes ir a un museo y no encontrar arte, o no sentir que lo encontraste; salir de ahí vacío, como si hubieras ido a una tienda. Es en el tiempo donde sucede lo artístico, no en el espacio. También ocurre que hay obras en que el proceso es muy interesante, pero el resultado es aburrido. En otras, al revés, el proceso es tedioso pero el resultado final espectacular. Es muy importante el momento en que se presenta la obra, porque es cuando se hace pública, cuando entra en comunicación con los demás”.[1]

 En el contexto del arte actual, el predominio del mercado y su eco en la promoción institucional han construido y legitimado artistas con obras de evidente simpleza creativa ,obras que, sin revelar significados esenciales, se sustentan en la simulación de reflexiones que en realidad son sólo repeticiones de los discursos oficiales, tanto del sector empresarial como del gubernamental; y artistas con propuestas pretenciosas, avalan sus creaciones a partir de presencias numerosas y constantes en publicaciones y actividades de resonancia global.

Esta galería esta considerada como una de las 100 más importantes de los últimos 100 años (dato  registrado por la editorial alemana Dumont), y seleccionada como una de las 100 mejores galerías de mundo, situándola en el lugar numero 20.