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Absolute Illegal – Melisa Arreola (www.archivobc.org)
por María Teresa Ruiz Acuña
La ciudad de Tijuana es un lugar muy extraño. Es una ciudad de hibridación, una mezcla no solo de dos culturas, México/Estados Unidos, sino de las diferentes regiones de México. Inclusive se puede decir que toda Latinoamérica llega a ser representada aquí. La frontera es una licuadora, no solo por su atracción y la mezcla que se hace en este lugar, sino también por que desgarra.
“Decían que aquí se barrían dólares” llegó a decirme mi abuelo. La promesa de una economía mejor, de una mejor calidad de vida, ha atraído a la mayor parte de sus habitantes. Solo para encontrarse que últimamente los dólares han sido repartidos entre demasiados. Que el espacio se ve limitado, que los precios son basados en la economía de nuestros vecinos. Nos hemos contagiado del consumismo, del materialismo. Dejamos atrás los valores de la cultura de nuestros antepasados. Ya sólo quedan unos cuantos locos que son generalmente criticados por tratar de hacer renacer las culturas prehispánicas.
En este lugar de euforia, olvido, ambición, sueños, aquí entre valles y montañas se ha hecho la sede de nuestros deseos y de nuestras pesadillas. Entre la humillación por parte de nuestros vecinos del norte y la violencia de nuestros propios paisanos, nos encontramos con un terreno fértil para el arte. Siempre he creído y se me ha confirmado que hay mucho que expresar, y ahora orgullosamente figuramos en el terreno del arte internacionalmente.
En este artículo deseo enfocarme en lo que son artistas mujeres de Tijuana. Mujeres, por mi propio interés de indagar en las tendencias de mi género. Por que yo misma soy artista, por que yo misma he crecido en este ambiente. Confieso que, afortunadamente, la violencia la he visto de lejos, la he vivido como contagio emocional al estar inmersa en esta sopa en ebullición. ¿Cómo no puede ser uno afectado por lo que les pasa a nuestros vecinos? ¿cómo no sentir el temor de que lo mismo nos puede llegar a pasar a nosotros? Esta expresión de la violencia y la frontera es una fuerte vertiente de lo que se manifiesta en el arte de Tijuana.
Carmela Castrejón, aparte de ser artista, es activista y busca a través de su trabajo la expresión y mejoramiento de los problemas sociales. La encuentro citada en diversos sitios como parte de organizaciones binacionales que tratan problemas fronterizos, tanto de educación como de las mujeres trabajadoras de la frontera. Considero su trabajo fuerte e importante ejemplo de los alcances del arte en la comunidad.
Intento fallido, por ejemplo, es un muro compuesto de 150 adobes, cada uno vaciado del torso izquierdo de una persona1. A través de los adobes se ve la luz que emana de la esperanza de que los derechos humanos sean respetados, a través del diálogo y la comprensión. Es una de las preocupaciones del arte contemporáneo, el bienestar común. Lo que le pasa a mi hermano también me pasa a mi. Nos vemos afectados por el ambiente hostil. Como mujeres, sentimos empatía, al ser nosotras mismas vulnerables a las mismas acciones.
Mely Barragán, Carefree – www.archivobc.org
Mely Barragán, otra artista de Tijuana, maneja el tema de los papeles del género en nuestra sociedad. Vemos que a pesar de ser en muchos sentidos una sociedad moderna, conservamos ciertos tradicionalismos en donde se espera que la mujer cumpla con los roles tradicionales, a pesar de que las mismas necesidades de las familias han cambiado de manera que la mujer también tiene que aportar económicamente al hogar. Es conveniente que para algunas cosas se le da licencia a la mujer y para otras no. Esto lo vemos reflejado en la obra de Mely a través del uso de iconos tradicionales y ciertas imágenes2, podemos ver a la mujer, pasado y presente.
Tania Candiani, Lo doméstico – Mattress Series, www.archivobc.org
Tania Candiani, otra artista tijuanense, representa también los roles de la mujer. Para mi, define el borde, la frontera que la mujer pone para no dejarse penetrar por la violencia, como en su serie “Protección Familiar” y a la vez muestra su vulnerabilidad y como puede también dar entrada en su serie “Mattress”.
Casa 31 – Mónica Arreola. www.archivobc.org
Otra artista interesante que encaja bien en esta muestra es Monica Arreola, también de Tijuana, se recibió como arquitecta del Instituto Tecnológico de Tijuana. Ha centrado su obra alrededor de la construcción y la planeación de viviendas. Su enfoque en su serie “Desinterés Social”, es precisamente explorar las consecuencias del crecimiento de las viviendas de interés social. Mostrando sus fallas, la falta de espacio, los problemas que han surgido en colonias donde parece ser que las constructoras no tienen ningún tipo de interés real en la población que habita sus viviendas. El mensaje que emite es fuerte. En sus dibujos arquitectónicos muestra el espacio que tienen las personas para manejarse dentro de estas viviendas. El mensajero es su obra y su obra es sencilla, limpia y el mensaje se escucha nítido. Parece en cierta forma una obra de sarcasmo. Para las personas que no han habitado una de estas viviendas, parece risorio el pensar en el espacio que tiene uno para desenvolverse, pero para los que sí tienen la experiencia, es motivo de disgusto.
Mónica Arreola – Estandarte, www.archivobc.org
Creo que en su obra hay un cierto toque femenino, aunque no es muy aparente, pero la misma limpieza de las imágenes que utiliza le da cierto tono. También es típico de la mujer interesarse por los temas del hogar, no necesariamente como parte de un cliché, si no es un rol necesario que hemos adoptado de nuestra tradición. El ver por nosotros en sentido de las decisiones tomadas respecto al hogar. Digo esto sólo en base a mi propia experiencia y criterio.
La Mona – Melisa Arreola, www.archivobc.org
Su gemela, Melisa Arreola, también es digna de mencionarse. Aunque muy unida a su hermana, muestra una fuerte independencia en cuanto a su obra artística. También se recibió del ITT de la carrera de Arquitectura. Su obra artística es más bien de fotografía digital. Haciendo comparaciones entre distintos monumentos que están hechos a semejanza de monumentos internacionales. De alguna manera en su obra se alcanza a percibir ironía. Por ejemplo la comparación entre el “Reloj” situado al comienzo de la Av. Revolución en la zona centro de la ciudad con el Arco de San Luis. O el Cristo que está sobre la cúpula de una iglesia a la altura de la central camionera con el Cristo de Corcovado. Esto, lo muestra dejando las conclusiones abiertas al espectador. Ahora en el 2008, muestra su Vaca-Zebra en su página de blogspot (http://melisaarreola.blogspot.com), en su descripción, la Vaca-Zebra muestra la topografía accidentada de la ciudad de Tijuana, así como el característico híbrido de la revolución, el burro-zebra. Es igualmente una comparación en la que muestra su capacidad de denotar con un fino plumón intelectual, esos mensajes entre líneas de la realidad que vivimos. [img mona]
Esto es solo una muestra de artistas que me interesaron en lo particular por su temática y su visión del género. Hay mucho más que hablar sobre sus obras. Hay muchas más artistas que se pueden presentar en la misma categoría como las que he mencionado aquí. En general puedo decir que las artistas de Tijuana son mujeres fuertes, sensibles al dolor, más valientes en su empeño por mostrar su emoción y su compromiso. Son artistas sumamente activas, que en sus obras muestran una constante evolución y un crecimiento.
Como mujer puedo decir que el rol de la mujer postmoderna está bien representado en sus trabajos. Cada una tiene una manera única de expresión, guiada tanto por su intuición, como por su intelecto. Cualquier espectador, hombre o mujer, puede ser enriquecido por estos trabajos, haciéndolo conciente en los diferentes planos de la existencia, de la mecánica de nuestro entorno.
1fuente: http://www.carmelacastrejon.com/fallidoweb/proyecto.htm
2fuente: http://www.archivobc.org
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Dentro de nuestros cajones y guardarropas.
Arte funcional dentro de la escuela de Artes, UABC, Campus Tijuana. 2008.
Por Vanessa Ramos
Una de las características principales del arte es su aspecto siempre cambiante. A lo que hoy se le llama arte, puede que mañana no sea considerado como tal. Las nuevas tendencias dentro del arte contemporáneo que se ven aun más en estos días van dirigidas hacia lo documental y el arte elecrónico en todos sus aspectos. Otra tendencia que ha surgido, se ve con gran fuerza y cada vez más artistas la trabajan, es el objeto estético con una función cotidiana: el arte funcional.
Una de las razones notables que causan el interés y el cambio hacia la obra funcional es el giro de 180 grados de lo conceptual, que caracterizó la decada de los 90’si, a lo material, lo físico; de lo electrónico a lo manual (el trabajo producido con las manos)ii. El uso de las técnicas artesanales implica luna estrecha relación [directa] con el trabajo manual del proceso de creación y la pieza creada, una personalización de las piezas y este mismo proceso de producir va a su vez relacionado con temas iítimos y personales de cada artista. Estos artistas puede que tejan, cosan a maquina, borden, moldeen barro, etc. pero el resultado no siempre es una pieza comunmente relacionada con la técnica que la produjo. Un ejemplo de esto es la artista neoyorkina Robyn Love. Su técnica favorita es tejer con agujas. Ella ha tejido casi toda su vida gracias a que su madre le enseñó desde pequeña y cuando se encontraba estudiando Arte, retomó su pasión por tejer y la incorporó a su trabajo. Su trabajo es muy conocido en su ciudad natal ya que consiste principalmente en la intervencion de espacios, objetos y monumentos públicos con piezas tejidos específicamente para cada espacio y objeto.
Foto por Robyn Loveiii
El arte funcional y la artesanía tienen diferentes puntos en común. Gran parte del trabajo funcional surgue del interés de retomar técnicas artesanales tradicionales y crear piezas no-tradicionales. Dejar la brocha y el pincel por un par de agujas de tejer y bordar; pintar piezas sobre vajillas de porcelana trabajadas manualmente, etc.
La artesanía, que es un oficio tradicional dentro de los pueblos de cada país que por medio de la creación a mano de cada objeto, estos obtienen la característica de ser cada uno piezas diferentes a pesar de poder ser multiplicados veces incontables.
El arte funcional contiene un discurso y la intención que se tiene en una pieza como en la pintura o la escultura pero se ubica dentro de un contexto cotidiano, con un fin específico que rompe con la contemplación puramente y no necesariamente se presenta en muros o en salas de museos. Este tipo de trabajo tiene origen en la escuela de la Bauhaus que incorporó el diseño industrial y el arte en la creación de objetos utilitarios como muebles, vajillas, utencilios para comer, entre otros.
En el 2004 el Crafts Council of Great Britain inauguró una exhibición llamada “Boys Who Sew” con artistas internacionales en donde el enfoque fue la utilicación de técnicas artesanales dentro del arte.iv Se presentaron 7 artistas hombre que de alguna forma traban con la costura. Es esta una muestra donde este tipo de trabajo se presenta dentro de los muros de una galería abriendole las puertas a muchos más artistas con ideas similares.
Satoru Aoyama
Yamanote Line, 2003
Polyester thread on plyester organza. 7.25 x 7.25 in.
Entre ellos estaba Satoru Aoyamav, artista nacido en Japón y radica actualmente en Inglaterra, su trabajo abarca el bordado de retratos y paisajes sobre organza.
Son muchísimos los artistas que internacionalmente estan cambiando sus procesos para trabajar con técnicas tradicionalmente artesanales y relacionadas con la manufactura de objetos de la vida cotidiana. Kelly Breslin, norteamericana cuya base de trabajo siempre ha sido el dibujo debido a que le da resultados inmediatos. Ella crea esculturas blandas con textiles y serigrafia presentandolas en instalaciones de grandes escalas.
Esta tendencia de explorar diferentes técnicas que lleven a crear piezas más relacionadas a un objeto cotidiano que a una pieza montada en un museo, recorre todo el mundo, y la ciudad de Tijuana no se salva. Tijuana siendo ahora una de las ciudades más importantes de creación y movimiento del arte en México; situandose ahora internacionalmente, no se envuelve en una burbuja en donde nadie la toca y lo nuevo no llega. Al contario y un ejemplo se da claramente dentro de la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California donde un puñado de estudiantes y artistas se encuentran explorando lo funcional abarcando varias técnicas como el bordado, la encuadernación, la serigrafía y principalmente la costura. Las razónes por las que llegan a este tipo de trabajo son igual de variadas que el trabajo mismo pero se puede sintetizar en dos razones recurrentes: la exploración de técnicas diferentes a las tradicionales enseñadas dentro de la escuela y la facilidad de venta de la obra funcional.
Exposición Tapetes 2.0
Colectivo MArtes, tapete de Melissa Arreola
foto por Vanessa Ramos
De los estudiantes y maestros dentro de la escuela, son alrededor de una docena de ellos que en algun momento ha trabajado con objetos funcionales dentro de su obra: Yessica Lizbeth Díaz, maestra de grabado y Coordinadora de la Licenciatura en Artes Plásticas, cuyo trabajo astístico la ha dirigido hacia las técnicas que expresen y muestren de mejor forma lo que ella busca. Algo que ella notó al llegar a Tijuana, siendo originaria del Edo. de México, fue la cultura del reuso, el auge de las tiendas de seguda mano que no se dan en el sur del país. Yessica dice que es esta misma cultura del reuso que se merge con los procesos de la ciudad que impulsaron la funcionalidad en el trabajo de los artistas de Tijuana.
Glezqui bags por Verónica Glezqui.
La necesidad de poder vivir de su trabajo (económicamente) también fue uno de los impulsores ya que al relacionar una pieza de arte con un objeto cotidiano lo hace mucho más atractivo al espectador y , por ende, existe más posibilidad de que la pieza sea adquirida.
Dentro de la Escuela de Artes hace un poco más del año surgió un colectivo cuyo enfoque era la craecion e intervencion de piezas funcionales por sus integrantes. El colectivo se llamó Colectivo Wardrobe, nombre surgio por la relacion que existió en el trabajo de estos estudiantes-artistas y lo que los unia fue, aparte de su trabajo funcional, que todos tenian un guardarropa (en inglés wardrobe) en casa lo cual era el elemento similar pero el contenido de el era totalmente diferente uno del otro. En su inicio el colectivo contó con 10 miembros: Cristian Campos, Tania Olivares, Vanessa Ramos, Yessica Díaz, Franklin Collao Moreno, Verónica González (Glezqui.), Miguel Erick Urquijo, Miguel angel Iñiguez, Laura Ramirez y Fernanda Hernandez. Después de editar un catálogo de muestra y varias reuniones con exposiciónes planeadas, el colectivo quedó en pausa por un poco menos de 6 meses y cuando reanudo su producción los integrantes fueron solo Miguel Erick Urquijo, Vanessa Ramos y Miguel angel Iñiguez. Actualmente siguen trabajando con un fuerte y total enfoque en crear obra funcional, estética y alcanzable a distintos públicos.
Cristian Campos
El Colectivo Wardrobe nace del hecho de que distintos artistas encuentran similitudes en su trabajo específicamente de carácter funcional, nace de la necesidad de promover este tipo de obra iniciando dentro de la ciudad con el fin de llegar a muchos rincones de ésta: Galerías privadas, Museos y espacios culturales publicos, casas de artistas, etc., y de poder obtener ventas de ello.
El arte funcional es un giro y es la contraparte de lo que predomina en el arte hoy en día, de lo conceptual y de lo electrónico, de lo impersonal y de lo mecánico. La utilización de tecnicas de manualidades tradicionales y artesanales dentro del arte produce una desociación de la misma técnica al no ser productor de piezas relacionadas con los quehaceres de los pueblos. Pero es esta misma produccion de objetos cotidianos que permite una posibilidad de que piezas que pueden ser encontradas dentro de un museo, se encuentren dentro de casas, dentro de nuestros cajones y portadas sobre nuestros cuerpos.
i En donde la pieza en sí no tiene el peso si no el concepto es lo importante, algunas veces la pieza era efímera o inexistente fisicamente.
ii By hand, the use of Craft in Contemporary Art; Shu Hung and Joseph Magliaro, editors; Princeton Architectural Press, Nueva York; 2007; pp. 11.
iiiHttp://robynlove.com
ivCrafts Council of Great Britain, Boys Who Sew http://www.24hourmuseum.org.uk/exh_gfx_en/ART19921.html
v http://www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/19068
+ http://colectivowardrobe.blogspot.com
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Bienvenidos al blog de la clase de Nuevas Tendencias II. Impartida por Lic. Claudia Algara en la UABC, Licenciatura en artes plásticas.
