Nuevas Tendencias

 Absolute Illegal – Melisa Arreola (www.archivobc.org)

por María Teresa Ruiz Acuña

La ciudad de Tijuana es un lugar muy extraño. Es una ciudad de hibridación, una mezcla no solo de dos culturas, México/Estados Unidos, sino de las diferentes regiones de México. Inclusive se puede decir que toda Latinoamérica llega a ser representada aquí. La frontera es una licuadora, no solo por su atracción y la mezcla que se hace en este lugar, sino también por que desgarra.

“Decían que aquí se barrían dólares” llegó a decirme mi abuelo. La promesa de una economía mejor, de una mejor calidad de vida, ha atraído a la mayor parte de sus habitantes. Solo para encontrarse que últimamente los dólares han sido repartidos entre demasiados. Que el espacio se ve limitado, que los precios son basados en la economía de nuestros vecinos. Nos hemos contagiado del consumismo, del materialismo. Dejamos atrás los valores de la cultura de nuestros antepasados. Ya sólo quedan unos cuantos locos que son generalmente criticados por tratar de hacer renacer las culturas prehispánicas. 

 En este lugar de euforia, olvido, ambición, sueños, aquí entre valles y montañas se ha hecho la sede de nuestros deseos y de nuestras pesadillas. Entre la humillación por parte de nuestros vecinos del norte y la violencia de nuestros propios paisanos, nos encontramos con un terreno fértil para el arte. Siempre he creído y se me ha confirmado que hay mucho que expresar, y ahora orgullosamente figuramos en el terreno del arte internacionalmente.

En este artículo deseo enfocarme en lo que son artistas mujeres de Tijuana. Mujeres, por mi propio interés de indagar en las tendencias de mi género. Por que yo misma soy artista, por que yo misma he crecido en este ambiente. Confieso que, afortunadamente, la violencia la he visto de lejos, la he vivido como contagio emocional al estar inmersa en esta sopa en ebullición. ¿Cómo no puede ser uno afectado por lo que les pasa a nuestros vecinos? ¿cómo no sentir el temor de que lo mismo nos puede llegar a pasar a nosotros? Esta expresión de la violencia y la frontera es una fuerte vertiente de lo que se manifiesta en el arte de Tijuana.

(www.carmelacastrejon.com)

Carmela Castrejón, aparte de ser artista, es activista y busca a través de su trabajo la expresión y mejoramiento de los problemas sociales. La encuentro citada en diversos sitios como parte de organizaciones binacionales que tratan problemas fronterizos, tanto de educación como de las mujeres trabajadoras de la frontera. Considero su trabajo fuerte e importante ejemplo de los alcances del arte en la comunidad.

Intento fallido, por ejemplo, es un muro compuesto de 150 adobes, cada uno vaciado del torso izquierdo de una persona¹. A través de los adobes se ve la luz que emana de la esperanza de que los derechos humanos sean respetados, a través del diálogo y la comprensión. Es una de las preocupaciones del arte contemporáneo, el bienestar común. Lo que le pasa a mi hermano también me pasa a mi. Nos vemos afectados por el ambiente hostil. Como mujeres, sentimos empatía, al ser nosotras mismas vulnerables a las mismas acciones.

 
Mely Barragán, Carefree – www.archivobc.org

Mely Barragán, otra artista de Tijuana, maneja el tema de los papeles del género en nuestra sociedad. Vemos que a pesar de ser en muchos sentidos una sociedad moderna, conservamos ciertos tradicionalismos en donde se espera que la mujer cumpla con los roles tradicionales, a pesar de que las mismas necesidades de las familias han cambiado de manera que la mujer también tiene que aportar económicamente al hogar. Es conveniente que para algunas cosas se le da licencia a la mujer y para otras no. Esto lo vemos reflejado en la obra de Mely a través del uso de iconos tradicionales y ciertas imágenes², podemos ver a la mujer, pasado y presente.

 
Tania Candiani, Lo doméstico – Mattress Series, www.archivobc.org

Tania Candiani, otra artista tijuanense, representa también los roles de la mujer. Para mi, define el borde, la frontera que la mujer pone para no dejarse penetrar por la violencia, como en su serie “Protección Familiar” y a la vez muestra su vulnerabilidad y como puede también dar entrada en su serie “Mattress”.

Casa 31 – Mónica Arreola. www.archivobc.org

Otra artista interesante que encaja bien en esta muestra es Monica Arreola, también de Tijuana, se recibió como arquitecta del Instituto Tecnológico de Tijuana. Ha centrado su obra alrededor de la construcción y la planeación de viviendas. Su enfoque en su serie “Desinterés Social”, es precisamente explorar las consecuencias del crecimiento de las viviendas de interés social. Mostrando sus fallas, la falta de espacio, los problemas que han surgido en colonias donde parece ser que las constructoras no tienen ningún tipo de interés real en la población que habita sus viviendas. El mensaje que emite es fuerte. En sus dibujos arquitectónicos muestra el espacio que tienen las personas para manejarse dentro de estas viviendas. El mensajero es su obra y su obra es sencilla, limpia y el mensaje se escucha nítido. Parece en cierta forma una obra de sarcasmo. Para las personas que no han habitado una de estas viviendas, parece risorio el pensar en el espacio que tiene uno para desenvolverse, pero para los que sí tienen la experiencia, es motivo de disgusto.

Mónica Arreola – Estandarte, www.archivobc.org

Creo que en su obra hay un cierto toque femenino, aunque no es muy aparente, pero la misma limpieza de las imágenes que utiliza le da cierto tono. También es típico de la mujer interesarse por los temas del hogar, no necesariamente como parte de un cliché, si no es un rol necesario que hemos adoptado de nuestra tradición. El ver por nosotros en sentido de las decisiones tomadas respecto al hogar. Digo esto sólo en base a mi propia experiencia y criterio.

La Mona – Melisa Arreola, www.archivobc.org

Su gemela, Melisa Arreola, también es digna de mencionarse. Aunque muy unida a su hermana, muestra una fuerte independencia en cuanto a su obra artística. También se recibió del ITT de la carrera de Arquitectura. Su obra artística es más bien de fotografía digital. Haciendo comparaciones entre distintos monumentos que están hechos a semejanza de monumentos internacionales. De alguna manera en su obra se alcanza a percibir ironía. Por ejemplo la comparación entre el “Reloj” situado al comienzo de la Av. Revolución en la zona centro de la ciudad con el Arco de San Luis. O el Cristo que está sobre la cúpula de una iglesia a la altura de la central camionera con el Cristo de Corcovado. Esto, lo muestra dejando las conclusiones abiertas al espectador. Ahora en el 2008, muestra su Vaca-Zebra en su página de blogspot (http://melisaarreola.blogspot.com), en su descripción, la Vaca-Zebra muestra la topografía accidentada de la ciudad de Tijuana, así como el característico híbrido de la revolución, el burro-zebra. Es igualmente una comparación en la que muestra su capacidad de denotar con un fino plumón intelectual, esos mensajes entre líneas de la realidad que vivimos. [img mona]

Esto es solo una muestra de artistas que me interesaron en lo particular por su temática y su visión del género. Hay mucho más que hablar sobre sus obras. Hay muchas más artistas que se pueden presentar en la misma categoría como las que he mencionado aquí. En general puedo decir que las artistas de Tijuana son mujeres fuertes, sensibles al dolor, más valientes en su empeño por mostrar su emoción y su compromiso. Son artistas sumamente activas, que en sus obras muestran una constante evolución y un crecimiento.

Como mujer puedo decir que el rol de la mujer postmoderna está bien representado en sus trabajos. Cada una tiene una manera única de expresión, guiada tanto por su intuición, como por su intelecto. Cualquier espectador, hombre o mujer, puede ser enriquecido por estos trabajos, haciéndolo conciente en los diferentes planos de la existencia, de la mecánica de nuestro entorno.

¹fuente: http://www.carmelacastrejon.com/fallidoweb/proyecto.htm

²fuente: http://www.archivobc.org