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Alejandro Jodorosky
A los cuatro años el señor Toro me felicito:
No me extraña que aprendas rápido, por que en
medio de tu nombre tienes un ojo de oro.

EL papel del artista
El rasgo esencial de un artista, me párese que sea diferente a todos.
Alejandro Jodorosky

Alejandro (Alexandro) Jodorowsky Prullansky alias Jodo (Tocopilla (Chile), 7 de febrero de 1929), artista polifacético chileno de origen judío-ucraniano. Entre sus muchas facetas destacan las de escritor, filósofo, dramaturgo, actor, poeta, director de cine, guionista de cómics, instructor del tarot y psicomago entre otras cosas.

Fundó, junto a Roland Topor y Fernando Arrabal, el Grupo Pánico . Su aportación más sorprendente es quizá la psicomagia, una técnica que conjuga los ritos chamanes, teatro y psicoanálisis para provocar en el paciente una catarsis de curación.
Alejandro Jodorosky es un gran artista, de los pocos que rompen con el convencionalismo estructurado de las diferentes disciplinas artísticas. Por ser impactante, chocante, trasgresor, incluso escandalizador y con elementos esotéricos y con una atmósfera surrealista.

Libros, películas, cómics… No hay expresión artística capaz de sujetar el genio creativo de Alejandro Jodorowsky. Contempla cuarenta años de arte y búsqueda.

Evangelios para sanar
Las ansias carnívoras de la nada
El maestro y las magas
La vía del Tarot
El niño del jueves negro
Piedras del camino
Psicomagia
El dedo y la luna
El tesoro de la sombra
Danza de la realidad: Psicomagia y Psicochamanismo
La Trampa Sagrada
Donde mejor canta un Pájaro
El Niño del Jueves Negro
Albina y Los Hombres-Perro
La Sabiduria de los Chistes
La sabiduría de los cuentos
El Paso del Ganso
POESÍA
TEATRO

El ladrón del arcoiris
Santa Sangre
Tusk
La montaña sagrada
El Topo
Fando y Lis

El Incal
Después del Incal
El corazón coronado
John Diffol antes del Incal
Los Tecnopapas
Megalex
La casta de los Metabarones
Las aventuras de Alef
Anibal Cinco
El Lama blanco
Juan Solo
Bouncer
Cara de luna
Otros Álbumes

Yo no hago cine para gente de masas, sino para gente que realmente quiera ver mis películas. “Para un grupo determinados de personas”. A mí no me importa que se salgan de la sala de cine.
Alejandro Jodorosky

El artista es solo un intrumento .
“Somos nada mas que antenas trasmisoras, flautas por donde sopla un burro divino”.
El gran maestro de lo surreal
Alejandro Jodorowsky pasa a “formar parte de la cultura artística mexicana”; cuando llega a México ya había conocido a André Bretón en París y se desempeña como ayudante de Marceau: “Creo el Teatro de Vanguardia. Escándalos. Peleas. Gran actividad artística con pintores y escritores y actores.
Jodorowsky el gran iniciador dentro del cine ,como en sus múltiples disciplinas ha revolucionado las técnicas artísticas para crear un arte sanador. La gran influencia de este personaje es reconocida por muchos.
Un arte puramente cómico, en el cual nunca debe faltar el humor ,ya que para jodorowsky “el humor siempre hay que redescubrir el humor ,las novelas tienen que ser cómicas. Todo arte no debe pretender que el arte nos apremie”.

Jodorowsky es una gran influencia para los nuevos medios a los que en nuestra actualidad nos estamos enfrentando, los nuevos medios están creando una nueva manera de expresión ,estos medios rompen con el paradigma tradicional del artista, el que en un principio el arte era una elite, y el arte no puede ser eso ya termino, tiene que ser arte popular y ahora bien entendido. Gran parte del arte popular, hasta ahora, ha sido arte para cretinos, para huevones incultos, eso es menospreciar al hombre popular ya que este mismo creo la catedral de notre dame, el tarot, los grandes monumentos etc….El arte viene del inconciente colectivo; en definitiva, de los popular, por lo tanto, lo popular no son solamente cuecas.
Los nuevos medios por ejemplificar, son los fenómenos conocidos como el Myspace, Blogs informativos, You tube entre otros, estos medios le dan a las personas un poder sobre el cual pueden expresar cualquier disciplina artística, puede ser comunicada por estos medios, hay artistas mediocres y hay artistas geniales, los mediocres son los que usan este medio de manera muy simplista y solo comunican tonterías y vulgaridades, los geniales utilizan este medio para trasmitir conocimiento e ideas, comunican sus escritos, comunicados de intereses social, obras de manera sana, mientras que los mediocres solo comunican lo vulgar y mundano.
Los nuevos artistas tenemos mas medios de expresión que hace años, esto puede ser de gran ayuda , si comunicamos bien nuestro trabajo nos podemos dar a conocer, a si las personas apreciaran nuestro trabajo y hacernos de publico. Un artista debe saber vender su trabajo para seguir creando, sin caer en las limitantes de crear un arte para masas.
Alejandro Jodorowsky, el hombre artista, ha luchado toda su vida por dejar que su verbo cree. Por eso elude cualquier posibilidad de algún consenso y de la placidez de lo comercial. Está ahí para asombrar, sorprender, golpear. Todo poema es inquietante, todo ciclo es un infierno, toda muerte es una vida. Desde el horror arcaico hasta la fruición ulterior, él se sitúa en los brazos de la belleza, provocando en todo acto, obra y momento un instante iniciativo. “Lo que se llama belleza, lo que se llama arte, es un golpe, porque lo que no es arte no te golpea, es lo común, lo vulgar, lo que siempre ves. El arte es lo que no ves todos los días, es lo nuevo, es lo distinto, es lo sorprendente, es lo mágico, ¡es lo sublime!” (Jodorowsky, 1997).

Jodorowsky la gran influencia para los nuevos artistas que están en la era de una sociedad desfragmentada, la sociedad esta sufriendo de esta nueva originalidad , una sociedad que sufre de cambios por el materialismo y falta de espiritualidad, la falta de originalidad de las ultimas décadas a creado un afán por lo original y lo no original, lo original no existe, solo la transformación es lo que puede llegar a crear esta nueva originalidad, si pensamos en las vanguardias pasadas, la modas , el pensamiento, en esta era se encuentra estancado por los medios de comunicación ,la tele, la radio, el internet han deformado la visión de estas modas que solo satisfacen a las masas, su cultura es basada en una cultura que se deja influenciar por los medios. El artista debe romper con todo este convencionalismo y salirse de esta desfragmentacion para a si transformarla. Solo así volverá la originalidad relativa. La originalidad relativa es el conjunto de pensamientos que en algún punto armonizan, creando una nueva tendencia, si bien el arte es considerado como una física quántica donde sus múltiples realidades son la visión del artista, creo que hay reglas en las que el artista tiene que basar sus conceptos. Y así crear una armonía colectiva.

Jodorowsky en su tiempo rompió con esta realidad desfragmentada y despertó un gran interés en los nuevos artistas. La Montaña Sagrada lo lleva a emprender su proyecto más ambicioso, la dirección de la película Dune. Jodorowsky trabaja en él durante más de 5 años, invitando a participar a Orson Welles y Salvador Dalí (quien cobraría 100.000 dólares por una hora y que aceptó a regañadientes la oferta en su hotel de Barcelona) e involucrando también a Chris Foss, Pink Floyd y H.R. Giger, todo bajo la dirección artística del dibujante francés Moebius. Tras retrasar el proyecto infinidad de veces, la compañía productora se retira, dejando más de 3.000 dibujos realizados por Moebius, que tiempo después se convertirían en el alma del cómic El Incal. Se ha dicho que muchos de los diseños del proyecto acabaron reciclándose en Star Wars y, posteriormente, El quinto elemento. Igualmente, muchas de las personas implicadas en el proyecto acabaron trabajando después en Alien, donde pueden apreciarse elementos similares a los de la película fallida. Por supuesto, a principios de los 80, David Lynch hizo su propia versión de Dune